- VIVIR EL ARCHIVO: 20 años de exposiciones en tiempo real es una instalación audiovisual que, mediante inteligencia artificial generativa, activa el archivo del Centro Cultural La Moneda como un sistema vivo: las imágenes de las exposiciones más significativas a lo largo de su historia se relacionan y se transforman según las palabras que el público podrá ingresar en un tótem interactivo, convirtiendo la Galería de Patrimonio en un espacio inmersivo y en constante cambio. Permanecerá abierta hasta el 1 de noviembre de 2026.
- En el año en que celebra su vigésimo aniversario con el lema Vivir la cultura –una invitación a entender la cultura como una experiencia que se construye en el encuentro, la participación y la reflexión–, el Centro Cultural La Moneda hace de su propio archivo la materia de una obra que solo existe cuando alguien la habita, y que conecta pasado y presente en una experiencia única.
- La instalación es una coproducción del Centro Cultural La Moneda y 500 Nanómetros, empresa chilena dedicada al desarrollo de experiencias inmersivas, con la dirección artística de Sergio Mora-Díaz y el desarrollo tecnológico de Sinestesia, un hub de innovación de industrias creativas con base en Santiago.
Hace unos años, el MoMA de Nueva York presentó Unsupervised, una instalación de Refik Anadol, en la que una inteligencia artificial entrenada con miles obras de la colección del museo generó nuevas visualizaciones a partir de esas imágenes. También el colectivo japonés teamLab abrió en Tokio Borderless, un museo de arte digital con más de 75 instalaciones algorítmicas que crean un mundo visual que se transforma según el movimiento de los visitantes. Y el Guggenheim de Bilbao exhibió la obra Living Architecture: Gehry, en la que una inteligencia artificial –a partir de bocetos y planos del arquitecto Frank Gehry– generó paisajes visuales en constante mutación. Con estas, un patrón se hace evidente: las instituciones culturales más importantes del mundo están eligiendo la IA como un medio de expresión.
En esa corriente se inscribe VIVIR EL ARCHIVO: 20 años de exposiciones en tiempo real, la nueva instalación que presenta el Centro Cultural La Moneda (CCLM) en el marco de su vigésimo aniversario, coproducida con 500 Nanómetros, con la dirección artística de Sergio Mora-Díaz, el desarrollo tecnológico de Sinestesia y la colaboración tecnológica de Lenovo. La muestra, disponible para el público a contar del 19 de junio hasta el 1 de noviembre de 2026 en la Galería de Patrimonio, construye un entorno inmersivo a partir de las imágenes de las exposiciones más emblemáticas del espacio cultural ubicado bajo la Plaza de la Ciudadanía a lo largo de sus veinte años de historia. Mediante inteligencia artificial y tecnologías generativas, estas se relacionan y se transforman, generando paisajes visuales y sonoros que cambian con cada visita según las palabras que el público podrá ingresar en un tótem interactivo.
“Hay algo casi mágico cuando vemos cómo una sola palabra puede tender un puente entre el ejército de terracota y 31 Minutos. Es lo que hace esta instalación: toma veinte años de historia y los pone a disposición de quien la visita, para que cada persona construya su propio relato. En el año de nuestro aniversario, no podíamos pedir una mejor manera de celebrar que devolviendo el archivo del Centro Cultural La Moneda a quienes siempre fueron sus verdaderos protagonistas: el público”, dice Felipe Bascuñán, director ejecutivo (i) del Centro Cultural La Moneda.
Del ejército de terracota hasta Tulio Triviño
El 26 de enero de 2006, el Centro Cultural La Moneda abrió sus puertas por primera vez al público con la exposición México. Del cuerpo al cosmos, organizada con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Luego continuó con un largo catálogo de exposiciones de talla mundial: tres años después llegó La antigua China y el ejército de terracota, y más adelante se presentaron Grandes Modernos, la colección de Peggy Guggenheim de Venecia; Samurái. Armaduras de Japón; y en 2024 la exposición Museo 31 presentó a los títeres Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque y compañía, de la serie chilena 31 Minutos, los cuales convocaron a más de 120.000 personas en solo tres meses, antes de que los mismos personajes batieran récords a escala continental con el Tiny Desk Concert de NPR Music.
A primera vista, un guerrero de terracota, una armadura samurái del Japón feudal y un títere que conduce un noticiero no tienen nada en común, más allá del espacio cultural que presentó todas estas piezas. Sin embargo, VIVIR EL ARCHIVO, genera ahora nuevas conexiones, dejando que sea el público quien las active.
La experiencia se articula en torno a una pregunta: “¿Qué palabra relacionas con cultura?”. Cada visitante ingresa su respuesta en un tótem interactivo que, mediante inteligencia artificial generativa, identifica campos semánticos y establece vínculos inesperados entre las exposiciones, activando nuevas relaciones que se proyectan en tiempo real en toda la galería. El algoritmo no decide lo que es importante, más bien opera a partir de lo que el público considera significativo y construye desde ahí nuevas visualizaciones en base al archivo de dos décadas del centro cultural.
La exposición contempla además un sector de making off compuesto por cinco pantallas que transparentan el funcionamiento de la instalación: explica cómo opera la inteligencia artificial, muestra cómo las palabras ingresadas por el público activan vínculos entre las exposiciones, sus conceptos principales y sus imágenes de archivo, y presenta datos concretos de cada muestra. La entrada es gratuita y el acceso está organizado en grupos de hasta 15 personas cada 30 minutos.
Los creadores: arte generativo con proyección desde Chile
La instalación es una coproducción del Centro Cultural La Moneda con 500 Nanómetros, empresa chilena especializada en experiencias inmersivas y tecnologías XR con más de 15 años de trayectoria. Liderada por Antonia Valenzuela, Valentina Ripamonti y Florencia Larrea, ha desarrollado proyectos que integran arte, tecnología y narrativa para instituciones culturales, educativas y corporativas a nivel nacional e internacional, entre ellos Chile, Patrimonio VR –una experiencia sobre los sitios UNESCO del país– y Mediamorfosis, un festival de narrativas inmersivas.
“En 500 Nanómetros entendemos la tecnología como una herramienta para acercar a las personas a nuevas experiencias culturales. ConVIVIR EL ARCHIVO quisimos transformar veinte años de memoria del Centro Cultural La Moneda en una experiencia viva, donde el público deja de ser espectador para convertirse en parte activa de la obra. Como productoras ejecutivas de esta instalación, nos interesó crear un espacio donde patrimonio, inteligencia artificial y participación dialogaran para abrir nuevas formas de relacionarnos con la cultura. Este proyecto refleja una línea de trabajo que hemos desarrollado por más de quince años: diseñar experiencias inmersivas que conecten arte, innovación y comunidades, poniendo la tecnología al servicio de la imaginación y el encuentro”, dice Antonia Valenzuela, directora ejecutiva de 500 nanómetros.
La dirección artística, en tanto, es de Sergio Mora-Díaz, arquitecto de la Universidad de Chile y artista de nuevos medios graduado de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, cuya práctica explora las tecnologías digitales y la luz como mediadores entre el espacio físico, la naturaleza y el cuerpo humano.
“Veo esta obra como un espacio donde conversan la memoria y la imaginación. El archivo del Centro Cultural La Moneda reúne veinte años de exposiciones y experiencias que pueden reorganizarse y abrir nuevas lecturas a través de la participación del público. En un momento en que todavía estamos aprendiendo a relacionarnos con grandes cantidades de imágenes e información, me interesa explorar cómo la inteligencia artificial puede ayudarnos a descubrir conexiones e imaginar nuevas formas de crear y relacionarnos con la cultura”, dice el artista Sergio Mora-Díaz.
Sus instalaciones generativas y performances han sido presentadas en el Lincoln Center y ZAZ10 Times Square en Nueva York, el K Museum of Contemporary Art en Seúl, el FILE Festival de São Paulo, el Centro Nacional de las Artes de México, el Miyashita Park de Tokio, la Bienal de Artes Mediales de Santiago y el New York Hall of Science, entre otros espacios. La experiencia se completa con una composición musical original de Lorena Álvarez y el desarrollo tecnológico de Sinestesia.
Vivir la cultura veinte años después
El Centro Cultural La Moneda inaugura VIVIR EL ARCHIVO en el año en que celebra su vigésimo aniversario con el lema Vivir la cultura –una invitación a entender la cultura como una experiencia que se construye en el encuentro, el diálogo y la participación–, eligiendo la inteligencia artificial como su medio de expresión.
A lo largo de dos décadas ha presentado México. Del cuerpo al cosmos (2006), su exposición inaugural con 190 piezas de arte prehispánico mexicano; La antigua China y el ejército de terracota (2009), que trajo a Chile parte del conjunto escultórico construido por el primer emperador de China en el siglo III a.C.; Grandes Modernos (2012), con obras de la Colección Peggy Guggenheim de Venecia; Puro Chile (2014), una reflexión sobre la identidad chilena a través de 280 obras y objetos; Samurái. Armaduras de Japón (2015-2016), con una de las colecciones más completas del mundo sobre la cultura guerrera japonesa; Cómo diseñar una revolución (2023), sobre el diseño gráfico e industrial de la Unidad Popular; Museo 31 (2024), el universo de la serie chilena 31 Minutos; y Reflejos de Chile (2025), que exhibió parte de la colección pictórica del Banco Central, entre muchas otras. Ahora, activa su propio archivo para conectarlas todas, en tiempo real, a través de las palabras de quienes las vivieron.